第312章 真乱啊！
第313章 真乱啊！
大年初一的各地影院，排片电子屏被五部大片的海报占满。
这场被业內称为“十年一遇的档期血战”，从一早就进入了“抢人”的白热化。
《满城尽带黄金甲》的排片占比高达48%。
靠著老谋子的国民度和“周董首次出演古装电影”的噱头，上座率直奔90%。
这里面有个小插曲，本来定的是“周董首次出演电影”的口號。
结果一想不对，周董的第一次已经被《头文字d》夺走了。
当然，这样表述也不严谨。
早在2003年，周董曾以客串性质出演了《寻找周董》这部电影————
於是营销鬼才张伟品一拍脑袋，周董以前演的都是现代片。
那咱们就说“周董首次出演古装电影”。
並且，整句话用毛笔字体书写，把“古装”两个字改成特別小的字。
宣传嘛，总要讲究一些策略————
《画皮》以35%的排片紧隨其后。
之前点映积累的好口碑在此刻彻底转化为实打实的票房动力。
不少场次刚开映就宣告售罄。
这场混战，从第二天起就逐渐显露出冰火两重天的態势。
《满城尽带黄金甲》的票房虽一路领跑，但口碑却在开播后急转直下。
许多影评人毫不留情地吐槽：“3.6亿砸出来的只有个富丽堂皇的空壳。
设定、剧情照搬《雷雨》但却改得面目全非。
公巩丽的王后歇斯底里，周闰发的帝王像个摆设，周董的杰王子更是全程面瘫。
除了《菊花台》的旋律和满屏的大胸，看不到任何灵魂。
当然，或许在张伟品和张毅谋看来，周董的音乐才华和低俗大胸就是这部电影的灵魂。
那还不如听著周董的音乐看岛国动作片————”
观眾的骂的就更直接了：
天涯论坛影视板块，一篇《黄金甲：花钱看烟花不如看春晚》的帖子被顶到首页：“两个小时全是在金碧辉煌的宫殿和慢动作打斗，剧情拖沓得让人犯困。
最后兵变那段，密密麻麻的鎧甲士兵看著壮观，实则毫无逻辑，不如回家看电子鞭炮！”
还有人犀利调侃：“国师的审美还停留在越贵越好，3.6亿花在服化道上，就是捨不得请个好编剧。”
《黄金甲》的失败，大概是观眾对其寄於太多的厚望。
从元旦档跳票到春节档，本身就已经让观眾失望一次。
大起大落间，可以说它比原时空承担的骂名还要多————
同样被观眾寄予厚望的还有《伤城》。
它则是栽在了“水土不服”上。
刘卫强、麦兆徽再度联手打造的悬疑片，聚集了梁超伟、金城伍两位港台顶级男神。
本来他们是想复製《无间道》的成功，但其实选错了档期。
“春节档看悬疑片，简直是给自己添堵！”
“梁超伟的忧鬱、金城伍的颓废，全是苦大仇深的调子。
跟过年的喜庆氛围格格不入，最后反转也没新意。”
“港台导演拍都市悬疑，总是有一种隔阂感，人物的情感逻辑跳脱。
梁朝伟演的警察全程端著，没有《无间道》里的自然。
金城伍的酗酒戏更是用力过猛，两部片子的短板暴露无遗。”
最终，《伤城》的票房在大年初一到初三冲高后迅速回落，彻底沦为陪跑者。
同样处境尷尬的还有《墨攻》。
这部改编自日本漫画的古装片，刘德樺、吴奇龙、安圣基等主演，后面还有一批內地知名演员。
两岸三地外加一个韩国演员的阵容本身很有话题度。
但跟《伤城》一样，都输在了题材上。
“过年想看个轻鬆的，结果全程看刘德樺守城，打打杀杀就算了。
还满屏的悲情基调，看完心里堵得慌。”
“《墨攻》的非攻兼爱”理念太超前。
港台主创对內地歷史背景的理解浮於表面。
刘德樺演的革离更像个说教的圣人，缺乏共情力。
打斗场面虽精彩，却掩盖不了剧情的空洞。
加上春节档大家更偏爱合家欢或强情感题材，这部片子从一开始就选错了赛道————”
最让观眾感到可惜的是《云水谣》。
作为唯一的文艺片，李兵兵、徐若宣、陈昆的阵容演技在线。
两岸爱情的敘事也足够动人，但却硬生生被春节档的大片洪流淹没。
“片子是好片子，哭点很足，但不该来春节档凑热闹。”
“左边是《黄金甲》的大场面，右边是《画皮》的催泪弹。
谁愿意在过年的时候看一部从头哭到尾、还带著歷史厚重感的片子？
还是那句话，港台主创对內地时代背景的还原不够细腻，部分情节显得突兀。”
相比之下，《画皮》的口碑堪称清流。
“有一说一，没有港台大咖，也没有国外改编加持，全靠內地演员撑场，反而更让人有看的欲望！”
“范兵兵的小唯媚而不妖，高园园的佩蓉温柔坚韧，陈昆的王生纠结真实。
我知道在商业片里说演技很扯淡，但这三个內地演员把角色演活了。
情感戏戳心，特效是个亮点，不愧是大厂做的视效，比那些堆明星、堆场面的港台合拍片走心多了。”
从大年初一到大年初三，《画皮》35%的排片占比没能挡住口碑的爆发力。
初一凭藉点映积累的好感拿下1800万元，虽落后《黄金甲》2400千万，但上座率高达75%。
初二隨著口碑发酵扩散，观眾自发宣传等，票房逆势涨至2100万元。
初三影院紧急加场5%，单日票房飆升至2300万元。
三天时间，累计6300万票房，仅仅落后《黄金甲》600万元。
相较而言，靠著48%的排片霸权，影片初一斩获3500万元票房的《黄金甲》。
反而有点下不台，主要是口碑从初二开始就有点崩了。
跟《画皮》的上台阶不同，它三天的票房呈下滑趋势，且越演越烈。
“张毅谋的招牌只能撑三天。”
这是许多影院经理背地里的吐槽。
而见到这幅状况，影评人却是盛讚：“《画皮》的成功，证明了內地演员的扛票房能力。
没有周闰发、刘德樺这样的港台顶流，內地演员也能撑起票房市场。
而这在港台合拍片垄断大片市场的环境下，是极具里程碑意义的。
电影没有刻意迎合港台合作”的潮流，而是用细腻的情感刻画和贴合角色的演员选择。
打败了堆砌明星的大製作，这才是內地电影该有的样子。”
当然了，也有人认为《画皮》能火，是沾了方冬升的光。
“別吹什么內地演员扛票房了，换个出品人和编剧试试？
方冬升是什么量级？手握22项奥斯卡提名。
《火星救援》《盗梦空间》在全球狂揽几十亿票房，他现在就是票房金字招牌。
作为《画皮》的出品人、总製片、编剧，观眾冲的是他的名字，不是什么內地演员阵容。
没看到《画皮》的宣发，都侧重点在方冬升作品”几个字上么————”
能说出这话的人，要么是“陆奸”要么是“港媒”。
事实上，方冬升的影响力確实能带来初始关注度，但难道春节档观眾是用脚投票的？
《黄金甲》是张毅谋+周闰发+周董+巩丽，阵容够顶吧？
结果还不是口碑崩盘票房下滑？
如果《画皮》本身质量不行，就算方冬升是出品人，观眾也不会二刷、不会自发宣传。
当然了，有爭执在所难免。
整个春节档的大盘还是破了歷史新高的，这让一心想要盘活电影市场的领导们乐开了怀。
要知道，在2007年之前，“春节档”根本算不上一个正经档期。
甚至连“档期”的概念都模糊不清。
它更像是“市场空窗期”。
2005年春节，全国影院七天总票房不足4000万元。
2006年春节档稍好，但总票房也才刚过6000万元，依旧是可有可无的存在。
之前电影行业的核心档期只有三个：
元旦、暑期、国庆。
春节档因为“大家都回家过年，没人进影院”的固有认知，始终被业內忽视。
但是今年不一样，光是大年初一的票房，就已经超越了去年整个春节档的票房。
更重要的是，春节档的爆火，让內地电影市场的“档期矩阵”彻底成型。
在此之前，全年的票房压力几乎集中在暑期和国庆两个档期。
大片扎堆廝杀，小成本电影难有生存空间。
而春节档的崛起，相当於为电影市场开闢了一个全新的“经济增长点”。
不仅分流了档期压力，更让不同类型的影片有了適配的放映窗口————
“所以，这里面也有你的功劳啊，方导。”
中影集团董事长办公室。
是名副其实的董事长办公室。
前段时间方冬升还在跟韩山平聊他升官的事儿。
当时老韩只是摆手谦虚的说上面有意向，任命还没有下来————
结果，现在人家直接上位了。
如此之迅速，让方冬升都有些措手不及。
相较於原时空，韩山平省了大半年的上位时间。
此时的他看著报表，春节七天，总盘累计票房突破3.4亿元，这简直就是翻天覆地的变化。
而这个变化，跟眼前这个年轻人离不开。
毕竟他的《画皮》在这七天里可没少贡献票房，直接赶到了1.4。
剩下的3亿，则是其他几部电影分配。
从这个结果来看，《画皮》是毋庸置疑的贏家，但贏的也有限。
还是要从其他途径卖钱————
但话又说回来了，如果没有方冬升《盗梦空间》逼大家一把，也不会有今天春节档的出现。
之前韩山平就跟方冬升探討过那些电影齐齐撤档到春节的问题。
韩山平很悲观的表示，往年春节档不行，没有票房，是个冷馒头。
但他现在还清楚的记得，当时方冬升的话：“不是春节档不行，是我们没给观眾值得进影院的理由。
以前春节档没票房，是因为没大片愿意来，全是小成本凑数，观眾自然不买帐。
只要有几部有分量的片子扎堆，形成竞爭，就能激活市场。”
现在看来，方冬升所言不虚。
韩山平给方冬升添了杯茶，笑著道：“以前总觉得过年大家要走亲访友、吃年夜饭，没时间进影院。
现在才发现，看完春晚、拜完年，全家一起看场电影，已经成了新的年俗了哈哈哈。”
闻言，方冬升笑了笑，指尖摩挲著茶杯边缘：“韩董，基於市场变化来判断，春季档也是个爆发期。
这些年內地银幕数一直在涨，2005年才2600多块，今年就要靠近4000块。
基础设施跟上了，而且观眾的观影习惯也在养成。
在《英雄》《十面埋伏》之后，大家对国產大片的期待越来越高，只是缺一个合適的档期释放需求。”
“嗯，不错。”
韩山平点头，十分认同方冬升的观点。
“这些年港台合拍片垄断市场，不少片子都陷入明星堆砌+剧情空洞的怪圈。
以为只要有周闰发出演、四大天王站台，就一定能卖座。
但今年春节档的结果证明，观眾已经不吃这一套了。
反观《画皮》，全是內地演员，却凭著细腻的情感刻画和贴合本土的敘事。
这就是市场给出的答案，內容为王，本土为王。”
说到这里，韩山平突然顿了顿，笑著道：“说到本土，你这《画皮》还有个意外收穫。
现在不少地方的文旅局都来找中影合作。
想借著《画皮》的热度，开发东方魔幻主题的旅游项目。
还有海外发行，东南亚那边已经递来了橄欖枝，说想引进《画皮》。
以前我们的国產大片出海，要么靠功夫动作，要么靠古装大场面。
像《画皮》这样靠情感和文化共鸣打动海外市场的，还是头一次。”
闻言，方冬升有些蛋疼。
东南亚————真特么够偏的。
不过好像也没有什么毛病，也算是文化出海了。
至於韩山平说的“旅游项目”方冬升倒是有些感兴趣。
事实上，迪士尼正在做的事情才是许多电影公司最终极的目標。
电影的价值，从来不止於票房和版权收入。
迪士尼为什么能做这么大？
就是因为它把电影ip变成了可触摸、可体验的生活场景。
从动画到主题公园，从周边產品到文旅度假，形成了完整的ip生態链。
大年初一的各地影院，排片电子屏被五部大片的海报占满。
这场被业內称为“十年一遇的档期血战”，从一早就进入了“抢人”的白热化。
《满城尽带黄金甲》的排片占比高达48%。
靠著老谋子的国民度和“周董首次出演古装电影”的噱头，上座率直奔90%。
这里面有个小插曲，本来定的是“周董首次出演电影”的口號。
结果一想不对，周董的第一次已经被《头文字d》夺走了。
当然，这样表述也不严谨。
早在2003年，周董曾以客串性质出演了《寻找周董》这部电影————
於是营销鬼才张伟品一拍脑袋，周董以前演的都是现代片。
那咱们就说“周董首次出演古装电影”。
並且，整句话用毛笔字体书写，把“古装”两个字改成特別小的字。
宣传嘛，总要讲究一些策略————
《画皮》以35%的排片紧隨其后。
之前点映积累的好口碑在此刻彻底转化为实打实的票房动力。
不少场次刚开映就宣告售罄。
这场混战，从第二天起就逐渐显露出冰火两重天的態势。
《满城尽带黄金甲》的票房虽一路领跑，但口碑却在开播后急转直下。
许多影评人毫不留情地吐槽：“3.6亿砸出来的只有个富丽堂皇的空壳。
设定、剧情照搬《雷雨》但却改得面目全非。
公巩丽的王后歇斯底里，周闰发的帝王像个摆设，周董的杰王子更是全程面瘫。
除了《菊花台》的旋律和满屏的大胸，看不到任何灵魂。
当然，或许在张伟品和张毅谋看来，周董的音乐才华和低俗大胸就是这部电影的灵魂。
那还不如听著周董的音乐看岛国动作片————”
观眾的骂的就更直接了：
天涯论坛影视板块，一篇《黄金甲：花钱看烟花不如看春晚》的帖子被顶到首页：“两个小时全是在金碧辉煌的宫殿和慢动作打斗，剧情拖沓得让人犯困。
最后兵变那段，密密麻麻的鎧甲士兵看著壮观，实则毫无逻辑，不如回家看电子鞭炮！”
还有人犀利调侃：“国师的审美还停留在越贵越好，3.6亿花在服化道上，就是捨不得请个好编剧。”
《黄金甲》的失败，大概是观眾对其寄於太多的厚望。
从元旦档跳票到春节档，本身就已经让观眾失望一次。
大起大落间，可以说它比原时空承担的骂名还要多————
同样被观眾寄予厚望的还有《伤城》。
它则是栽在了“水土不服”上。
刘卫强、麦兆徽再度联手打造的悬疑片，聚集了梁超伟、金城伍两位港台顶级男神。
本来他们是想复製《无间道》的成功，但其实选错了档期。
“春节档看悬疑片，简直是给自己添堵！”
“梁超伟的忧鬱、金城伍的颓废，全是苦大仇深的调子。
跟过年的喜庆氛围格格不入，最后反转也没新意。”
“港台导演拍都市悬疑，总是有一种隔阂感，人物的情感逻辑跳脱。
梁朝伟演的警察全程端著，没有《无间道》里的自然。
金城伍的酗酒戏更是用力过猛，两部片子的短板暴露无遗。”
最终，《伤城》的票房在大年初一到初三冲高后迅速回落，彻底沦为陪跑者。
同样处境尷尬的还有《墨攻》。
这部改编自日本漫画的古装片，刘德樺、吴奇龙、安圣基等主演，后面还有一批內地知名演员。
两岸三地外加一个韩国演员的阵容本身很有话题度。
但跟《伤城》一样，都输在了题材上。
“过年想看个轻鬆的，结果全程看刘德樺守城，打打杀杀就算了。
还满屏的悲情基调，看完心里堵得慌。”
“《墨攻》的非攻兼爱”理念太超前。
港台主创对內地歷史背景的理解浮於表面。
刘德樺演的革离更像个说教的圣人，缺乏共情力。
打斗场面虽精彩，却掩盖不了剧情的空洞。
加上春节档大家更偏爱合家欢或强情感题材，这部片子从一开始就选错了赛道————”
最让观眾感到可惜的是《云水谣》。
作为唯一的文艺片，李兵兵、徐若宣、陈昆的阵容演技在线。
两岸爱情的敘事也足够动人，但却硬生生被春节档的大片洪流淹没。
“片子是好片子，哭点很足，但不该来春节档凑热闹。”
“左边是《黄金甲》的大场面，右边是《画皮》的催泪弹。
谁愿意在过年的时候看一部从头哭到尾、还带著歷史厚重感的片子？
还是那句话，港台主创对內地时代背景的还原不够细腻，部分情节显得突兀。”
相比之下，《画皮》的口碑堪称清流。
“有一说一，没有港台大咖，也没有国外改编加持，全靠內地演员撑场，反而更让人有看的欲望！”
“范兵兵的小唯媚而不妖，高园园的佩蓉温柔坚韧，陈昆的王生纠结真实。
我知道在商业片里说演技很扯淡，但这三个內地演员把角色演活了。
情感戏戳心，特效是个亮点，不愧是大厂做的视效，比那些堆明星、堆场面的港台合拍片走心多了。”
从大年初一到大年初三，《画皮》35%的排片占比没能挡住口碑的爆发力。
初一凭藉点映积累的好感拿下1800万元，虽落后《黄金甲》2400千万，但上座率高达75%。
初二隨著口碑发酵扩散，观眾自发宣传等，票房逆势涨至2100万元。
初三影院紧急加场5%，单日票房飆升至2300万元。
三天时间，累计6300万票房，仅仅落后《黄金甲》600万元。
相较而言，靠著48%的排片霸权，影片初一斩获3500万元票房的《黄金甲》。
反而有点下不台，主要是口碑从初二开始就有点崩了。
跟《画皮》的上台阶不同，它三天的票房呈下滑趋势，且越演越烈。
“张毅谋的招牌只能撑三天。”
这是许多影院经理背地里的吐槽。
而见到这幅状况，影评人却是盛讚：“《画皮》的成功，证明了內地演员的扛票房能力。
没有周闰发、刘德樺这样的港台顶流，內地演员也能撑起票房市场。
而这在港台合拍片垄断大片市场的环境下，是极具里程碑意义的。
电影没有刻意迎合港台合作”的潮流，而是用细腻的情感刻画和贴合角色的演员选择。
打败了堆砌明星的大製作，这才是內地电影该有的样子。”
当然了，也有人认为《画皮》能火，是沾了方冬升的光。
“別吹什么內地演员扛票房了，换个出品人和编剧试试？
方冬升是什么量级？手握22项奥斯卡提名。
《火星救援》《盗梦空间》在全球狂揽几十亿票房，他现在就是票房金字招牌。
作为《画皮》的出品人、总製片、编剧，观眾冲的是他的名字，不是什么內地演员阵容。
没看到《画皮》的宣发，都侧重点在方冬升作品”几个字上么————”
能说出这话的人，要么是“陆奸”要么是“港媒”。
事实上，方冬升的影响力確实能带来初始关注度，但难道春节档观眾是用脚投票的？
《黄金甲》是张毅谋+周闰发+周董+巩丽，阵容够顶吧？
结果还不是口碑崩盘票房下滑？
如果《画皮》本身质量不行，就算方冬升是出品人，观眾也不会二刷、不会自发宣传。
当然了，有爭执在所难免。
整个春节档的大盘还是破了歷史新高的，这让一心想要盘活电影市场的领导们乐开了怀。
要知道，在2007年之前，“春节档”根本算不上一个正经档期。
甚至连“档期”的概念都模糊不清。
它更像是“市场空窗期”。
2005年春节，全国影院七天总票房不足4000万元。
2006年春节档稍好，但总票房也才刚过6000万元，依旧是可有可无的存在。
之前电影行业的核心档期只有三个：
元旦、暑期、国庆。
春节档因为“大家都回家过年，没人进影院”的固有认知，始终被业內忽视。
但是今年不一样，光是大年初一的票房，就已经超越了去年整个春节档的票房。
更重要的是，春节档的爆火，让內地电影市场的“档期矩阵”彻底成型。
在此之前，全年的票房压力几乎集中在暑期和国庆两个档期。
大片扎堆廝杀，小成本电影难有生存空间。
而春节档的崛起，相当於为电影市场开闢了一个全新的“经济增长点”。
不仅分流了档期压力，更让不同类型的影片有了適配的放映窗口————
“所以，这里面也有你的功劳啊，方导。”
中影集团董事长办公室。
是名副其实的董事长办公室。
前段时间方冬升还在跟韩山平聊他升官的事儿。
当时老韩只是摆手谦虚的说上面有意向，任命还没有下来————
结果，现在人家直接上位了。
如此之迅速，让方冬升都有些措手不及。
相较於原时空，韩山平省了大半年的上位时间。
此时的他看著报表，春节七天，总盘累计票房突破3.4亿元，这简直就是翻天覆地的变化。
而这个变化，跟眼前这个年轻人离不开。
毕竟他的《画皮》在这七天里可没少贡献票房，直接赶到了1.4。
剩下的3亿，则是其他几部电影分配。
从这个结果来看，《画皮》是毋庸置疑的贏家，但贏的也有限。
还是要从其他途径卖钱————
但话又说回来了，如果没有方冬升《盗梦空间》逼大家一把，也不会有今天春节档的出现。
之前韩山平就跟方冬升探討过那些电影齐齐撤档到春节的问题。
韩山平很悲观的表示，往年春节档不行，没有票房，是个冷馒头。
但他现在还清楚的记得，当时方冬升的话：“不是春节档不行，是我们没给观眾值得进影院的理由。
以前春节档没票房，是因为没大片愿意来，全是小成本凑数，观眾自然不买帐。
只要有几部有分量的片子扎堆，形成竞爭，就能激活市场。”
现在看来，方冬升所言不虚。
韩山平给方冬升添了杯茶，笑著道：“以前总觉得过年大家要走亲访友、吃年夜饭，没时间进影院。
现在才发现，看完春晚、拜完年，全家一起看场电影，已经成了新的年俗了哈哈哈。”
闻言，方冬升笑了笑，指尖摩挲著茶杯边缘：“韩董，基於市场变化来判断，春季档也是个爆发期。
这些年內地银幕数一直在涨，2005年才2600多块，今年就要靠近4000块。
基础设施跟上了，而且观眾的观影习惯也在养成。
在《英雄》《十面埋伏》之后，大家对国產大片的期待越来越高，只是缺一个合適的档期释放需求。”
“嗯，不错。”
韩山平点头，十分认同方冬升的观点。
“这些年港台合拍片垄断市场，不少片子都陷入明星堆砌+剧情空洞的怪圈。
以为只要有周闰发出演、四大天王站台，就一定能卖座。
但今年春节档的结果证明，观眾已经不吃这一套了。
反观《画皮》，全是內地演员，却凭著细腻的情感刻画和贴合本土的敘事。
这就是市场给出的答案，內容为王，本土为王。”
说到这里，韩山平突然顿了顿，笑著道：“说到本土，你这《画皮》还有个意外收穫。
现在不少地方的文旅局都来找中影合作。
想借著《画皮》的热度，开发东方魔幻主题的旅游项目。
还有海外发行，东南亚那边已经递来了橄欖枝，说想引进《画皮》。
以前我们的国產大片出海，要么靠功夫动作，要么靠古装大场面。
像《画皮》这样靠情感和文化共鸣打动海外市场的，还是头一次。”
闻言，方冬升有些蛋疼。
东南亚————真特么够偏的。
不过好像也没有什么毛病，也算是文化出海了。
至於韩山平说的“旅游项目”方冬升倒是有些感兴趣。
事实上，迪士尼正在做的事情才是许多电影公司最终极的目標。
电影的价值，从来不止於票房和版权收入。
迪士尼为什么能做这么大？
就是因为它把电影ip变成了可触摸、可体验的生活场景。
从动画到主题公园，从周边產品到文旅度假，形成了完整的ip生態链。