第775章 《最终幻想7》
第775章 《最终幻想7》
高昂的研发费用，需要通过卖出海量的街机框体来回收。
一台搭载最新基板的框体，售价抵得上一辆二手福特轿车。
然而，回款速度却远不如snk那种低成本、易铺货的mvs基板。
时代风向的转变加剧了这种窘境。
北美，全球第一大游戏市场。
这里的城市规划以汽车为中心，地广人稀。
出行高度依赖汽车。
在这样的社会结构下，需要特定物理空间聚集、依赖人流量的街机厅，衰退跡象要更明显，而人口密集的日本本土现在还是街机的黄金市场。
汽车文化与街机厅的选址逻辑，天然存在衝突。
曾经放学后挤满高中生的加州街机厅，如今门可罗雀。
年轻人更愿意窝在自家的客厅或车库里，对著电视机打游戏。
与之形成鲜明对比的，是家用主机的狂飆突进。
世嘉北美分部在汤姆·卡林斯基的操盘下，过去几年里不遗余力地进行著影视植入。
好莱坞的科幻大片里，主角在用世嘉手柄打游戏；热门情景喜剧的客厅沙发前，摆著世嘉的主机；全美转播的体育赛事gg牌上，印著世嘉的蓝色logo。
这种潜移默化的流行文化输出，彻底改变了北美家庭的娱乐习惯。
电子游戏机不再是小眾的极客玩具，而是取代了传统的棋盘游戏和录像带，成为北美家庭客厅里默认的娱乐中心。
玩家不再需要开车二十分钟去街机厅投幣，他们只需要坐在自家的沙发上，打开电视。
街机市场萎缩，家用机市场爆发。
这种时代的变迁，不以人的意志为转移。
南梦宫的高层看懂了这份趋势报告。
大型3d游戏的开发周期正在成倍增加。
从立项到发售，两三年的时间跨度成了常態。
在这段漫长的研发空窗期里，公司需要维持庞大的现金流运转。
於是，《南梦宫博物馆》和《南梦宫美术馆》这种旧游戏合集应运而生。
移植成本低廉，毛利率极高。
只要能卖出去几万套，就能为那些烧钱的3d项目提供宝贵的资金血液。
这是商业上的无奈妥协，也是新旧时代交替时的阵痛。
在对南梦宫游戏合集的做法一阵吐槽之后，第一天早上的发布会日程將进入尾声，而最后一家登台的，正是史克威尔。
坂口博信从侧台走入聚光灯下。
他穿了一件浅灰色的衬衫，袖口挽到手肘。
没有长篇大论的开场白。
游戏行业內的人对他也早已耳熟能详。
大屏幕直接给出了画面。
megadrive的標誌划过。
《圣剑传说3》。
2d像素画面的色彩饱和度极高。
三个角色在森林场景中穿梭。
玩家可以实时切换控制角色，另外两名角色由ai接管。
战斗过程没有拖泥带水，挥剑、施法、走位，帧数稳定。
屏幕下方打出发售日：1996年9月底。
台下响起掌声。
md主机在生命周期的末尾，还能迎来这样一款质量上乘的rpg，对老玩家是个交代。
但这只是热身。
坂口博信按动手里的遥控器。
画面暗转。
植松伸夫的管弦乐从音响系统中传出。
小提琴的旋律线由低到高，管乐加入。
镜头从星空俯衝而下，穿透云层。
钢铁丛林米德加。
一列火车伴隨著刺耳的剎车声，停靠在站台。
克劳德跳下火车。
媒体席的前排，几名日本记者探出身子，眼睛盯著屏幕。
画面拉近，给到克劳德的特写。
人物建模发生了翻天覆地的变化。
去年的技术演示里，角色还是由粗糙的多边形块拼凑而成，关节处能看到明显的断层。
现在的克劳德，头髮的纹理清晰可辨。
面部轮廓柔和，不再是方块脸。
衣服上的金属拉链反射著环境光。
《fami通》的主编摘下眼镜，拿布擦了擦，重新戴上。
“这建模精度不对劲。”他偏过头跟同事交流，“这比他们自己之前吹嘘的规格高了不止一个档次。多边形数量翻倍了。”
“世嘉的技术支持。”同事在笔记本上写下一行字，“史克威尔那可是世嘉入股的开发商。jupiter底层的开发工具、引擎优化方案，史克威尔全拿到了。他们把自家的cg技术和世嘉的3d引擎结合了。”
值得注意的是，在游戏开发圈，史克威尔的美术功底一直处於顶尖梯队。
过去受限於硬体和技术壁垒，3d化进展缓慢。
但是，经过这两年的积累，史克威尔从世嘉的技术库中淘出不少好东西。
实机演示继续。
克劳德挥动大剑，斩击神罗士兵。
战斗场景不再是死板的平行站位。
镜头跟隨著角色的动作，在3d空间內推拉摇移。
魔法释放。
火焰特效照亮了整个屏幕，光影实时投射在角色的盔甲上。
巴哈姆特登场，展开双翼。
演示视频结束。
黑底白字：《finalfantasyvii》。
平台：jupiter。
发售窗口：1996年底。
掌声从前排蔓延到后排。
坂口博信等声音平息后，重新举起麦克风。
“为了构建这个世界，我们投入了极大的精力。我们在场景细节、过场动画和剧本分支上，做了很多加法。”
他停顿了两秒。
“这也带来了一个副產品。容量超標。希望如此丰富的內容能让玩家们彻底玩过癮！”
大屏幕的右下角，出现了一个cd—rom的图標。
紧接著，旁边滑出第二个。
第三个。
第四个。
四个光碟图標並排停留在屏幕上。
会场內陷入了短暂的安静。
《gamepro》的编辑把刚喝进嘴里的咖啡咽下去，呛咳了两声。
“四张？”他转头看旁边的同行。
同行正盯著大屏幕上的图標数数。
目前行业內的大作，世嘉自家的几款顶配游戏，通常採用两张cd—rom。
索尼那边的游戏，绝大多数连一张cd的容量都填不满。
四张光碟。
这意味著海量的预渲染cg，极其庞大的文本数据，加上无法估算的美术资源。
这是史克威尔在向整个业界秀肌肉。
“压盘成本要增加多少？”一名行业分析师在纸上快速计算，“四张盘，包装盒都要单独定製吧。传统的单片cd盒装不下，必须用那种厚重的多片装塑料盒。史克威尔把预算拉到了天花板。”
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高昂的研发费用，需要通过卖出海量的街机框体来回收。
一台搭载最新基板的框体，售价抵得上一辆二手福特轿车。
然而，回款速度却远不如snk那种低成本、易铺货的mvs基板。
时代风向的转变加剧了这种窘境。
北美，全球第一大游戏市场。
这里的城市规划以汽车为中心，地广人稀。
出行高度依赖汽车。
在这样的社会结构下，需要特定物理空间聚集、依赖人流量的街机厅，衰退跡象要更明显，而人口密集的日本本土现在还是街机的黄金市场。
汽车文化与街机厅的选址逻辑，天然存在衝突。
曾经放学后挤满高中生的加州街机厅，如今门可罗雀。
年轻人更愿意窝在自家的客厅或车库里，对著电视机打游戏。
与之形成鲜明对比的，是家用主机的狂飆突进。
世嘉北美分部在汤姆·卡林斯基的操盘下，过去几年里不遗余力地进行著影视植入。
好莱坞的科幻大片里，主角在用世嘉手柄打游戏；热门情景喜剧的客厅沙发前，摆著世嘉的主机；全美转播的体育赛事gg牌上，印著世嘉的蓝色logo。
这种潜移默化的流行文化输出，彻底改变了北美家庭的娱乐习惯。
电子游戏机不再是小眾的极客玩具，而是取代了传统的棋盘游戏和录像带，成为北美家庭客厅里默认的娱乐中心。
玩家不再需要开车二十分钟去街机厅投幣，他们只需要坐在自家的沙发上，打开电视。
街机市场萎缩，家用机市场爆发。
这种时代的变迁，不以人的意志为转移。
南梦宫的高层看懂了这份趋势报告。
大型3d游戏的开发周期正在成倍增加。
从立项到发售，两三年的时间跨度成了常態。
在这段漫长的研发空窗期里，公司需要维持庞大的现金流运转。
於是，《南梦宫博物馆》和《南梦宫美术馆》这种旧游戏合集应运而生。
移植成本低廉，毛利率极高。
只要能卖出去几万套，就能为那些烧钱的3d项目提供宝贵的资金血液。
这是商业上的无奈妥协，也是新旧时代交替时的阵痛。
在对南梦宫游戏合集的做法一阵吐槽之后，第一天早上的发布会日程將进入尾声，而最后一家登台的，正是史克威尔。
坂口博信从侧台走入聚光灯下。
他穿了一件浅灰色的衬衫，袖口挽到手肘。
没有长篇大论的开场白。
游戏行业內的人对他也早已耳熟能详。
大屏幕直接给出了画面。
megadrive的標誌划过。
《圣剑传说3》。
2d像素画面的色彩饱和度极高。
三个角色在森林场景中穿梭。
玩家可以实时切换控制角色，另外两名角色由ai接管。
战斗过程没有拖泥带水，挥剑、施法、走位，帧数稳定。
屏幕下方打出发售日：1996年9月底。
台下响起掌声。
md主机在生命周期的末尾，还能迎来这样一款质量上乘的rpg，对老玩家是个交代。
但这只是热身。
坂口博信按动手里的遥控器。
画面暗转。
植松伸夫的管弦乐从音响系统中传出。
小提琴的旋律线由低到高，管乐加入。
镜头从星空俯衝而下，穿透云层。
钢铁丛林米德加。
一列火车伴隨著刺耳的剎车声，停靠在站台。
克劳德跳下火车。
媒体席的前排，几名日本记者探出身子，眼睛盯著屏幕。
画面拉近，给到克劳德的特写。
人物建模发生了翻天覆地的变化。
去年的技术演示里，角色还是由粗糙的多边形块拼凑而成，关节处能看到明显的断层。
现在的克劳德，头髮的纹理清晰可辨。
面部轮廓柔和，不再是方块脸。
衣服上的金属拉链反射著环境光。
《fami通》的主编摘下眼镜，拿布擦了擦，重新戴上。
“这建模精度不对劲。”他偏过头跟同事交流，“这比他们自己之前吹嘘的规格高了不止一个档次。多边形数量翻倍了。”
“世嘉的技术支持。”同事在笔记本上写下一行字，“史克威尔那可是世嘉入股的开发商。jupiter底层的开发工具、引擎优化方案，史克威尔全拿到了。他们把自家的cg技术和世嘉的3d引擎结合了。”
值得注意的是，在游戏开发圈，史克威尔的美术功底一直处於顶尖梯队。
过去受限於硬体和技术壁垒，3d化进展缓慢。
但是，经过这两年的积累，史克威尔从世嘉的技术库中淘出不少好东西。
实机演示继续。
克劳德挥动大剑，斩击神罗士兵。
战斗场景不再是死板的平行站位。
镜头跟隨著角色的动作，在3d空间內推拉摇移。
魔法释放。
火焰特效照亮了整个屏幕，光影实时投射在角色的盔甲上。
巴哈姆特登场，展开双翼。
演示视频结束。
黑底白字：《finalfantasyvii》。
平台：jupiter。
发售窗口：1996年底。
掌声从前排蔓延到后排。
坂口博信等声音平息后，重新举起麦克风。
“为了构建这个世界，我们投入了极大的精力。我们在场景细节、过场动画和剧本分支上，做了很多加法。”
他停顿了两秒。
“这也带来了一个副產品。容量超標。希望如此丰富的內容能让玩家们彻底玩过癮！”
大屏幕的右下角，出现了一个cd—rom的图標。
紧接著，旁边滑出第二个。
第三个。
第四个。
四个光碟图標並排停留在屏幕上。
会场內陷入了短暂的安静。
《gamepro》的编辑把刚喝进嘴里的咖啡咽下去，呛咳了两声。
“四张？”他转头看旁边的同行。
同行正盯著大屏幕上的图標数数。
目前行业內的大作，世嘉自家的几款顶配游戏，通常採用两张cd—rom。
索尼那边的游戏，绝大多数连一张cd的容量都填不满。
四张光碟。
这意味著海量的预渲染cg，极其庞大的文本数据，加上无法估算的美术资源。
这是史克威尔在向整个业界秀肌肉。
“压盘成本要增加多少？”一名行业分析师在纸上快速计算，“四张盘，包装盒都要单独定製吧。传统的单片cd盒装不下，必须用那种厚重的多片装塑料盒。史克威尔把预算拉到了天花板。”
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